內容編輯牆繪一幅工筆畫作品常用到的繪畫技法
牆繪作品一幅工筆畫的技法解析
工筆花卉類牆繪作品屬於花鳥畫範疇╃▩╃，在我國有悠久的歷史│◕↟。歷代出現了很多傑出的華宇畫家╃▩╃，只有唐₪☁·₪✘、五代₪☁·₪✘、宋時代才出現了許多著名的花鳥畫│◕↟。邊魯安₪☁·₪✘、黃靜₪☁·₪✘、徐熙₪☁·₪✘、趙昌₪☁·₪✘、趙吉等他們都是各具獨特風格的代表畫家╃▩╃，很多牆繪作品都被儲存下來│◕↟。他們的牆繪作品很有影響力╃▩╃，深受後人喜愛╃▩╃，這些珍貴的古代藝術品是學習花鳥畫的參考資料│◕↟。我們可以透過對歷代名家名畫的調查來吸收傳統技法╃▩╃，另一方面也可以感受到古人如何以生活為基礎╃▩╃，經過藝術提煉╃▩╃，創造出生動的藝術形象│◕↟。
初學書畫協調化要循序漸進╃▩╃，一步一步走╃▩╃，不能操之過急│◕↟。首先╃▩╃，為了解決造型能力╃▩╃，需要不斷地畫畫╃▩╃，不斷地觀察╃▩╃，瞭解所畫物體的結構和特點│◕↟。然後要熟練地掌握各種繪圖技術╃▩╃，學會生動地塑造實物│◕↟。只有不斷向傳統或名家學習╃▩╃，提高自己的藝術手段蕎麥╃▩╃，才能畫出高水平的牆繪作品│◕↟。另一方面)│◕↟。
第一╃▩╃，學習公筆花卉技法的第一步是寫生和臨摹│◕↟。
生活是藝術的源泉私生是在生活中學習的│◕↟。透過對需要畫的自然多樣的事物的觀察₪☁·₪✘、比較₪☁·₪✘、分析和描述╃▩╃，實現生動形象的表達╃▩╃，不僅是繪畫創作的重要階段╃▩╃，也是藝術反映生活的橋樑│◕↟。
私生的過程可以分為三個時期╃▩╃，即早期₪☁·₪✘、中期和後期│◕↟。但是在這裡不能規定每個時期的具體時間╃▩╃，也不能在每個時期劃定任何界線│◕↟。取決於各自的具體情況│◕↟。初期的寫生╃▩╃，要選擇簡單的花卉╃▩╃，有規律地要求人手╃▩╃，逐漸從肝到繁╃▩╃，從易到難│◕↟。威廉莎士比亞╃▩╃，哈姆雷特)這個時期主要集中在理解所畫物件的結構特徵上╃▩╃，準確地描寫│◕↟。通常先選擇要畫的花的角度╃▩╃，然後在稿紙上用淺筆畫出大輪廓╃▩╃，一是注意構圖╃▩╃，二是注意花和枝葉的比例╃▩╃，調整後慢慢用的方法仔細畫出層層的花鯽魚和各種枝葉│◕↟。在這個階段要反覆練習╃▩╃，熟練繪畫的話╃▩╃，可以有意識地選擇分層多的花作為素描物件│◕↟。中期私生重視瑣碎╃▩╃，即注重提煉取捨╃▩╃，並與素描相結合╃▩╃，鍛鍊民說的觀察力和藝術的概括能力╃▩╃，大量私生也是為了創作而廣泛收集素材│◕↟。威廉莎士比亞╃▩╃，坦普林)()一幅好的寫生牆繪作品或幾張相似的寫生牆繪作品可以組織好的創作手稿│◕↟。後期寫生多用默寫╃▩╃，注重藝術形象的創造│◕↟。這三個時期各有特點╃▩╃，但彼此緊密相連╃▩╃，都離不開觀察₪☁·₪✘、分析₪☁·₪✘、書寫│◕↟。寫生用紙可以自由選擇╃▩╃，只要能描述╃▩╃，最好都切成8張╃▩╃，統一儲存和創作時使用│◕↟。
臨摹是仿照他人(包括古人和現代人)的牆繪作品畫的╃▩╃，是初學者重要的學習過程╃▩╃，可以透過臨格學習傳統章法₪☁·₪✘、技法╃▩╃，學習他人的創作經驗╃▩╃，熟悉工具資料的運用│◕↟。分享謀士“任法”和“謀士法”│◕↟。林法有“鄧林”和“大林”│◕↟。“鄧林”是用要看的別人的畫來描繪的記憶│◕↟。這個林林法適用於寫意繪畫牆繪作品│◕↟。“大林”╃▩╃，即面對梵畫╃▩╃，一筆一畫地畫得仔細│◕↟。母司法界首先將稿紙遮在圖上╃▩╃，根據樣品取下稿子(有時需要利用影印等)╃▩╃，然後鋪在畫稿紙的稿紙下面(用於母公司牆繪作品的稿紙╃▩╃，一般為原件╃▩╃，大部分是熟悉的禪宗或明礬毛巾)╃▩╃，對照樣品進行模仿│◕↟。這種臨摹法最適合對歷代名畫的印刷品進行臨摹╃▩╃，但不能用於唐代或近代的牆繪作品│◕↟。因為原著作者享有著作權│◕↟。
但是╃▩╃，無論是臨在還是臨摹╃▩╃，在具體動筆前都要仔細觀察稿子│◕↟。這也稱為“閱讀圖片”│◕↟。也就是說╃▩╃，將原畫從內容到形式╃▩╃，從題材到表達方法進行詳細分析╃▩╃，寫毛筆時“胸中有竹子”│◕↟。
第二╃▩╃，工筆花卉創作的第二個階段是獨立完成手稿│◕↟。
細緻的牆繪作品通常被稱為“手稿”₪☁·₪✘、“草稿”₪☁·₪✘、“大手稿”╃▩╃，用鉛筆畫在圖畫紙上│◕↟。一幅完整的工筆花卉表示這部創作牆繪作品已經完成了一半│◕↟。能獨立完成工筆花卉牆繪作品的創作稿╃▩╃，從代表這位作家繪畫水平的初學階段進入創作階段│◕↟。
在創作創始書畫牆繪作品的初期╃▩╃，首先要確定牆繪作品所描述的內容╃▩╃，在完成手稿之前要考慮好構圖│◕↟。構圖就是適當地安排畫面中描寫物件的位置和氣勢╃▩╃，根據藝術規律和造型特點安排畫面╃▩╃，更好地表達內容│◕↟。要解決構圖問題╃▩╃，可以分兩個階段進行│◕↟。一個是在動筆前在小紙上再畫幾個“草圖”│◕↟。二是在開始《手稿》的過程中反覆修改╃▩╃，達到預期的藝術效果│◕↟。
構圖在中國畫傳統理論中非常受重視╃▩╃，被稱為“藏法”₪☁·₪✘、“佈局”│◕↟。魏晉時代南仁著名畫論家謝赫在《畫品》年首次提出繪畫的“六法”╃▩╃，其中“經營位置”是指構圖的重要性│◕↟。一幅好的花卉牆繪作品╃▩╃，寫生素材形象生動╃▩╃，線條優美╃▩╃，構圖不好╃▩╃，仍然不能成為好畫│◕↟。
構圖的一般規律是不能堅持某種正式╃▩╃，而是根據內容的需要不斷變化│◕↟。
處理構圖時╃▩╃，首先要強調主題╃▩╃，客人要響應│◕↟。一個畫面要表達一定的主題思想╃▩╃，就要有結構上的主動╃▩╃，不能不分週薪平均對待╃▩╃，也不能顛倒客人周而吵鬧│◕↟。威廉莎士比亞₪☁·₪✘、溫斯頓₪☁·₪✘、地契)例如│₪↟：畫牡丹的話╃▩╃，花是主題╃▩╃，所以構圖的時候╃▩╃，要在畫的顯眼位置出色地放置花│◕↟。其餘的枝葉是次要部分(即“空白”)╃▩╃，但要決定畫面的拉伸和氣勢╃▩╃，並適當處理╃▩╃，以便客人使用│◕↟。這樣畫面就能明確優先順序╃▩╃，花的枝葉能產生彼此期待的情趣│◕↟。
處理構圖時可能會利用矛盾│◕↟。也就是說╃▩╃，畫面從變化中尋求統一╃▩╃，從統一中尋求變化│◕↟。統一是指繪畫的整體氣勢╃▩╃，變化是指結構上的多樣性╃▩╃，畫花卉最重視整體氣勢╃▩╃，但也要有花瓣₪☁·₪✘、枝藤等結構上的變化│◕↟。只要一幅畫統一不變╃▩╃，就會變得單調呆板│◕↟。如果只有變化╃▩╃，缺乏統一╃▩╃，觀眾就會感到混亂和散漫│◕↟。
此外╃▩╃，變化是與兩種以上不同藝術效果相鄰發生的╃▩╃，因此也稱為對比藝術手法╃▩╃，可以有大小₪☁·₪✘、疏忽和密切₪☁·₪✘、繁雜和簡潔₪☁·₪✘、濃度和光線等不同的藝術感染力│◕↟。例│₪↟：畫出盛開的牡丹花╃▩╃，旁邊還會相應地伴隨著花蕾│◕↟。幾朵花擺在一起╃▩╃，大小₪☁·₪✘、高低₪☁·₪✘、等要不同│◕↟。枝葉的分佈要有密集的地方╃▩╃，也要有躲避的地方│◕↟。為“疏可走馬╃▩╃，密不透風”│◕↟。
初學構圖╃▩╃，往往容易忽視空白的重要性╃▩╃，其實空白也是一幅畫的組成部分│◕↟。空白留得好╃▩╃，有“虛實相生”的藝術效果│◕↟。
以上僅僅是構圖中的幾個主要方面╃▩╃，另外╃▩╃，不同的構圖還要與不同的花卉相適應│◕↟。畫鉛筆“稿子”時還要注意將枝葉的來龍去脈交代清楚╃▩╃，並提前留出題款的地方│◕↟。這些問題都解決好了╃▩╃，一張成功的“稿子”也就完成了│◕↟。
三₪☁·₪✘、工筆花卉創作的第三步是勾線和染色│◕↟。
工筆畫分白描₪☁·₪✘、重彩₪☁·₪✘、沒骨│◕↟。相對工筆重彩刻畫最細緻真實╃▩╃，最適合具體地表現物件│◕↟。勾線和色是工筆重彩畫的製作技法│◕↟。因每個人對生活的認知不同₪☁·₪✘、藝術感覺也不同╃▩╃，所以╃▩╃，即便同一張“稿子”╃▩╃，經不同畫家之手完成╃▩╃，也會產生不同的藝術效果│◕↟。因此╃▩╃，學習者在學習技法的過程中╃▩╃，還要不斷體會₪☁·₪✘、總結不同的技法的藝術表現力│◕↟。
勾線╃▩╃，在工筆重彩畫的創作中非常重要╃▩╃，因為所繪物件的形₪☁·₪✘、質₪☁·₪✘、情態都靠用線來刻畫│◕↟。線由運筆生成╃▩╃，工筆重彩畫一般常用的運筆方法╃▩╃，有中鋒和側鋒兩種│◕↟。因而由於運筆方法變化╃▩╃，線條也出現了不同的藝術效果│◕↟。利用線條的變化規律╃▩╃，來塑造不同的物象╃▩╃，是學習工筆重彩畫的作者要逐漸達到的境界│◕↟。古代從人物畫中總結出了“十八描”╃▩╃，就是為了表現畫中人物及衣飾的質感₪☁·₪✘、量感和各種神態╃▩╃，所用的18種不同樣式的線│◕↟。畫花卉也是如此╃▩╃，常利用線條的流暢與蒼勁₪☁·₪✘、濃重與淺淡₪☁·₪✘、疾與徐₪☁·₪✘、虛與實╃▩╃，以及轉折₪☁·₪✘、起伏等變化來表現不同的形與質│◕↟。如│₪↟：牡丹花瓣是柔嫩的╃▩╃，就適宜用柔而淡的線條刻畫；荷花含水量高╃▩╃，花瓣挺抜╃▩╃，就適宜用硬而細的線條刻畫；木本植物的枝幹較硬╃▩╃，可用濃重₪☁·₪✘、剛勁的線條；萱草葉長而姿態多變╃▩╃，可用輕重₪☁·₪✘、起伏₪☁·₪✘、轉折等多變的線條塑造│◕↟。
勾線的好壞╃▩╃，選用的毛筆是重要的因素│◕↟。一般有│₪↟：紅毛筆（分大₪☁·₪✘、小號)₪☁·₪✘、衣紋筆₪☁·₪✘、葉筋筆等等╃▩╃，現在還有一種筆尖有長鋒的狼毫筆也非常好用│◕↟。選用時挑選那些筆鋒有尖₪☁·₪✘、有彈性的╃▩╃，要好用一些│◕↟。
分染₪☁·₪✘、設色的基本要求╃▩╃，早在魏晉時期╃▩╃，南齊的著名畫論家謝赫在《畫品》中╃▩╃，就曾提出過╃▩╃，他總結的繪畫“六法”中之“隨類賦彩”╃▩╃，即在強呼叫各沖色彩來表現不同的物象│◕↟。色彩是工筆重彩畫表現力的重要因素╃▩╃，正確地運用╃▩╃，能明確地表達一定的構思╃▩╃，加強畫面的感染力│◕↟。反之可使一幅構圖很好的牆繪作品歸於失敗│◕↟。用色優劣╃▩╃，常隨作者的感覺₪☁·₪✘、好惡和藝術水平等不同而各異╃▩╃，因而╃▩╃，古人有“妙設眾色無定法╃▩╃，妙合眾色無定方”之說│◕↟。
繪製工筆花卉牆繪作品的著色方法很多╃▩╃，常用的有“分染法”和“罩染法”│◕↟。“分染法”╃▩╃，就是在勾出形象以後╃▩╃，用顏色染出深淺變化和花葉的正反關係│◕↟。方法是╃▩╃，用兩支羊毫筆╃▩╃，一支筆薩顏色₪☁·₪✘、一支筆纏清水（薩色的那支等╃▩╃，筆鋒一定要有尖）╃▩╃，夾在右手的拇指₪☁·₪✘、食指₪☁·₪✘、中指之間╃▩╃，並要做到能將兩支筆在三個手指間熟練地交換│◕↟。“分染”時╃▩╃，先用蘸有顏色的筆╃▩╃，塗染需要顏色重的地方╃▩╃，再用薩清水的筆╃▩╃，將顏色潤幵╃▩╃，反覆多次╃▩╃，使顏色達到由深到淺╃▩╃，再到無的效果│◕↟。“罩染法”用在“分染”完成後╃▩╃，大面積地“罩染”花朵或葉子的固有色│◕↟。之所以稱這道工序為“罩染”╃▩╃，是因為此時不可平塗╃▩╃，也要一遍遍地根據需要來渲染│◕↟。
最後是點花蕊╃▩╃，並統一地對全畫的素描關係加以調整│◕↟。這樣一件牆繪作品就完成了│◕↟。
我在創作工筆畫牆繪作品時╃▩╃，不贊成最後再“復勾”（“復勾”指最後用墨或色在原來勾線的地方再勾一遍)│◕↟。最初勾勒的墨線有“力透紙背”的藝術效果╃▩╃，而“復勾”的線容易使人感到“浮”│◕↟。所以╃▩╃，分染時每一遍顏色塗得要薄╃▩╃，多畫幾遍╃▩╃，不要一次濃色就把墨線吃掉│◕↟。
由於版面有限╃▩╃，在此只介紹了一些技法的基本規律和創作的一般法則╃▩╃，希望能對大家有用│◕↟。但是學習工筆畫還是要靠學習者自己多發渾主觀能動性╃▩╃，靈活運用╃▩╃，掌握技法╃▩╃，做到舉一反三╃▩╃，擴而充之╃▩╃，從有法到無法╃▩╃，便受用不盡了│◕↟。
工筆花卉類牆繪作品屬於花鳥畫範疇╃▩╃，在我國有悠久的歷史│◕↟。歷代出現了很多傑出的華宇畫家╃▩╃，只有唐₪☁·₪✘、五代₪☁·₪✘、宋時代才出現了許多著名的花鳥畫│◕↟。邊魯安₪☁·₪✘、黃靜₪☁·₪✘、徐熙₪☁·₪✘、趙昌₪☁·₪✘、趙吉等他們都是各具獨特風格的代表畫家╃▩╃，很多牆繪作品都被儲存下來│◕↟。他們的牆繪作品很有影響力╃▩╃，深受後人喜愛╃▩╃，這些珍貴的古代藝術品是學習花鳥畫的參考資料│◕↟。我們可以透過對歷代名家名畫的調查來吸收傳統技法╃▩╃，另一方面也可以感受到古人如何以生活為基礎╃▩╃，經過藝術提煉╃▩╃，創造出生動的藝術形象│◕↟。
初學書畫協調化要循序漸進╃▩╃，一步一步走╃▩╃，不能操之過急│◕↟。首先╃▩╃，為了解決造型能力╃▩╃，需要不斷地畫畫╃▩╃，不斷地觀察╃▩╃，瞭解所畫物體的結構和特點│◕↟。然後要熟練地掌握各種繪圖技術╃▩╃，學會生動地塑造實物│◕↟。只有不斷向傳統或名家學習╃▩╃，提高自己的藝術手段蕎麥╃▩╃，才能畫出高水平的牆繪作品│◕↟。另一方面)│◕↟。
第一╃▩╃，學習公筆花卉技法的第一步是寫生和臨摹│◕↟。
生活是藝術的源泉私生是在生活中學習的│◕↟。透過對需要畫的自然多樣的事物的觀察₪☁·₪✘、比較₪☁·₪✘、分析和描述╃▩╃，實現生動形象的表達╃▩╃，不僅是繪畫創作的重要階段╃▩╃，也是藝術反映生活的橋樑│◕↟。
私生的過程可以分為三個時期╃▩╃，即早期₪☁·₪✘、中期和後期│◕↟。但是在這裡不能規定每個時期的具體時間╃▩╃，也不能在每個時期劃定任何界線│◕↟。取決於各自的具體情況│◕↟。初期的寫生╃▩╃，要選擇簡單的花卉╃▩╃，有規律地要求人手╃▩╃，逐漸從肝到繁╃▩╃，從易到難│◕↟。威廉莎士比亞╃▩╃，哈姆雷特)這個時期主要集中在理解所畫物件的結構特徵上╃▩╃，準確地描寫│◕↟。通常先選擇要畫的花的角度╃▩╃，然後在稿紙上用淺筆畫出大輪廓╃▩╃，一是注意構圖╃▩╃，二是注意花和枝葉的比例╃▩╃，調整後慢慢用的方法仔細畫出層層的花鯽魚和各種枝葉│◕↟。在這個階段要反覆練習╃▩╃，熟練繪畫的話╃▩╃，可以有意識地選擇分層多的花作為素描物件│◕↟。中期私生重視瑣碎╃▩╃，即注重提煉取捨╃▩╃，並與素描相結合╃▩╃，鍛鍊民說的觀察力和藝術的概括能力╃▩╃，大量私生也是為了創作而廣泛收集素材│◕↟。威廉莎士比亞╃▩╃，坦普林)()一幅好的寫生牆繪作品或幾張相似的寫生牆繪作品可以組織好的創作手稿│◕↟。後期寫生多用默寫╃▩╃，注重藝術形象的創造│◕↟。這三個時期各有特點╃▩╃，但彼此緊密相連╃▩╃，都離不開觀察₪☁·₪✘、分析₪☁·₪✘、書寫│◕↟。寫生用紙可以自由選擇╃▩╃，只要能描述╃▩╃，最好都切成8張╃▩╃，統一儲存和創作時使用│◕↟。
臨摹是仿照他人(包括古人和現代人)的牆繪作品畫的╃▩╃，是初學者重要的學習過程╃▩╃，可以透過臨格學習傳統章法₪☁·₪✘、技法╃▩╃，學習他人的創作經驗╃▩╃，熟悉工具資料的運用│◕↟。分享謀士“任法”和“謀士法”│◕↟。林法有“鄧林”和“大林”│◕↟。“鄧林”是用要看的別人的畫來描繪的記憶│◕↟。這個林林法適用於寫意繪畫牆繪作品│◕↟。“大林”╃▩╃，即面對梵畫╃▩╃，一筆一畫地畫得仔細│◕↟。母司法界首先將稿紙遮在圖上╃▩╃，根據樣品取下稿子(有時需要利用影印等)╃▩╃，然後鋪在畫稿紙的稿紙下面(用於母公司牆繪作品的稿紙╃▩╃，一般為原件╃▩╃，大部分是熟悉的禪宗或明礬毛巾)╃▩╃，對照樣品進行模仿│◕↟。這種臨摹法最適合對歷代名畫的印刷品進行臨摹╃▩╃，但不能用於唐代或近代的牆繪作品│◕↟。因為原著作者享有著作權│◕↟。
但是╃▩╃，無論是臨在還是臨摹╃▩╃，在具體動筆前都要仔細觀察稿子│◕↟。這也稱為“閱讀圖片”│◕↟。也就是說╃▩╃，將原畫從內容到形式╃▩╃，從題材到表達方法進行詳細分析╃▩╃，寫毛筆時“胸中有竹子”│◕↟。
第二╃▩╃，工筆花卉創作的第二個階段是獨立完成手稿│◕↟。
細緻的牆繪作品通常被稱為“手稿”₪☁·₪✘、“草稿”₪☁·₪✘、“大手稿”╃▩╃，用鉛筆畫在圖畫紙上│◕↟。一幅完整的工筆花卉表示這部創作牆繪作品已經完成了一半│◕↟。能獨立完成工筆花卉牆繪作品的創作稿╃▩╃，從代表這位作家繪畫水平的初學階段進入創作階段│◕↟。
在創作創始書畫牆繪作品的初期╃▩╃，首先要確定牆繪作品所描述的內容╃▩╃，在完成手稿之前要考慮好構圖│◕↟。構圖就是適當地安排畫面中描寫物件的位置和氣勢╃▩╃，根據藝術規律和造型特點安排畫面╃▩╃，更好地表達內容│◕↟。要解決構圖問題╃▩╃，可以分兩個階段進行│◕↟。一個是在動筆前在小紙上再畫幾個“草圖”│◕↟。二是在開始《手稿》的過程中反覆修改╃▩╃，達到預期的藝術效果│◕↟。
構圖在中國畫傳統理論中非常受重視╃▩╃，被稱為“藏法”₪☁·₪✘、“佈局”│◕↟。魏晉時代南仁著名畫論家謝赫在《畫品》年首次提出繪畫的“六法”╃▩╃，其中“經營位置”是指構圖的重要性│◕↟。一幅好的花卉牆繪作品╃▩╃，寫生素材形象生動╃▩╃，線條優美╃▩╃，構圖不好╃▩╃，仍然不能成為好畫│◕↟。
構圖的一般規律是不能堅持某種正式╃▩╃，而是根據內容的需要不斷變化│◕↟。
處理構圖時╃▩╃，首先要強調主題╃▩╃，客人要響應│◕↟。一個畫面要表達一定的主題思想╃▩╃，就要有結構上的主動╃▩╃，不能不分週薪平均對待╃▩╃，也不能顛倒客人周而吵鬧│◕↟。威廉莎士比亞₪☁·₪✘、溫斯頓₪☁·₪✘、地契)例如│₪↟：畫牡丹的話╃▩╃，花是主題╃▩╃，所以構圖的時候╃▩╃，要在畫的顯眼位置出色地放置花│◕↟。其餘的枝葉是次要部分(即“空白”)╃▩╃，但要決定畫面的拉伸和氣勢╃▩╃，並適當處理╃▩╃，以便客人使用│◕↟。這樣畫面就能明確優先順序╃▩╃，花的枝葉能產生彼此期待的情趣│◕↟。
處理構圖時可能會利用矛盾│◕↟。也就是說╃▩╃，畫面從變化中尋求統一╃▩╃，從統一中尋求變化│◕↟。統一是指繪畫的整體氣勢╃▩╃，變化是指結構上的多樣性╃▩╃，畫花卉最重視整體氣勢╃▩╃，但也要有花瓣₪☁·₪✘、枝藤等結構上的變化│◕↟。只要一幅畫統一不變╃▩╃，就會變得單調呆板│◕↟。如果只有變化╃▩╃，缺乏統一╃▩╃，觀眾就會感到混亂和散漫│◕↟。
此外╃▩╃，變化是與兩種以上不同藝術效果相鄰發生的╃▩╃，因此也稱為對比藝術手法╃▩╃，可以有大小₪☁·₪✘、疏忽和密切₪☁·₪✘、繁雜和簡潔₪☁·₪✘、濃度和光線等不同的藝術感染力│◕↟。例│₪↟：畫出盛開的牡丹花╃▩╃，旁邊還會相應地伴隨著花蕾│◕↟。幾朵花擺在一起╃▩╃，大小₪☁·₪✘、高低₪☁·₪✘、等要不同│◕↟。枝葉的分佈要有密集的地方╃▩╃，也要有躲避的地方│◕↟。為“疏可走馬╃▩╃，密不透風”│◕↟。
初學構圖╃▩╃，往往容易忽視空白的重要性╃▩╃，其實空白也是一幅畫的組成部分│◕↟。空白留得好╃▩╃，有“虛實相生”的藝術效果│◕↟。
以上僅僅是構圖中的幾個主要方面╃▩╃，另外╃▩╃，不同的構圖還要與不同的花卉相適應│◕↟。畫鉛筆“稿子”時還要注意將枝葉的來龍去脈交代清楚╃▩╃，並提前留出題款的地方│◕↟。這些問題都解決好了╃▩╃，一張成功的“稿子”也就完成了│◕↟。
三₪☁·₪✘、工筆花卉創作的第三步是勾線和染色│◕↟。
工筆畫分白描₪☁·₪✘、重彩₪☁·₪✘、沒骨│◕↟。相對工筆重彩刻畫最細緻真實╃▩╃，最適合具體地表現物件│◕↟。勾線和色是工筆重彩畫的製作技法│◕↟。因每個人對生活的認知不同₪☁·₪✘、藝術感覺也不同╃▩╃，所以╃▩╃，即便同一張“稿子”╃▩╃，經不同畫家之手完成╃▩╃，也會產生不同的藝術效果│◕↟。因此╃▩╃，學習者在學習技法的過程中╃▩╃，還要不斷體會₪☁·₪✘、總結不同的技法的藝術表現力│◕↟。
勾線╃▩╃，在工筆重彩畫的創作中非常重要╃▩╃，因為所繪物件的形₪☁·₪✘、質₪☁·₪✘、情態都靠用線來刻畫│◕↟。線由運筆生成╃▩╃，工筆重彩畫一般常用的運筆方法╃▩╃，有中鋒和側鋒兩種│◕↟。因而由於運筆方法變化╃▩╃，線條也出現了不同的藝術效果│◕↟。利用線條的變化規律╃▩╃，來塑造不同的物象╃▩╃，是學習工筆重彩畫的作者要逐漸達到的境界│◕↟。古代從人物畫中總結出了“十八描”╃▩╃，就是為了表現畫中人物及衣飾的質感₪☁·₪✘、量感和各種神態╃▩╃，所用的18種不同樣式的線│◕↟。畫花卉也是如此╃▩╃，常利用線條的流暢與蒼勁₪☁·₪✘、濃重與淺淡₪☁·₪✘、疾與徐₪☁·₪✘、虛與實╃▩╃，以及轉折₪☁·₪✘、起伏等變化來表現不同的形與質│◕↟。如│₪↟：牡丹花瓣是柔嫩的╃▩╃，就適宜用柔而淡的線條刻畫；荷花含水量高╃▩╃，花瓣挺抜╃▩╃，就適宜用硬而細的線條刻畫；木本植物的枝幹較硬╃▩╃，可用濃重₪☁·₪✘、剛勁的線條；萱草葉長而姿態多變╃▩╃，可用輕重₪☁·₪✘、起伏₪☁·₪✘、轉折等多變的線條塑造│◕↟。
勾線的好壞╃▩╃，選用的毛筆是重要的因素│◕↟。一般有│₪↟：紅毛筆（分大₪☁·₪✘、小號)₪☁·₪✘、衣紋筆₪☁·₪✘、葉筋筆等等╃▩╃，現在還有一種筆尖有長鋒的狼毫筆也非常好用│◕↟。選用時挑選那些筆鋒有尖₪☁·₪✘、有彈性的╃▩╃，要好用一些│◕↟。
分染₪☁·₪✘、設色的基本要求╃▩╃，早在魏晉時期╃▩╃，南齊的著名畫論家謝赫在《畫品》中╃▩╃，就曾提出過╃▩╃，他總結的繪畫“六法”中之“隨類賦彩”╃▩╃，即在強呼叫各沖色彩來表現不同的物象│◕↟。色彩是工筆重彩畫表現力的重要因素╃▩╃，正確地運用╃▩╃，能明確地表達一定的構思╃▩╃，加強畫面的感染力│◕↟。反之可使一幅構圖很好的牆繪作品歸於失敗│◕↟。用色優劣╃▩╃，常隨作者的感覺₪☁·₪✘、好惡和藝術水平等不同而各異╃▩╃，因而╃▩╃，古人有“妙設眾色無定法╃▩╃，妙合眾色無定方”之說│◕↟。
繪製工筆花卉牆繪作品的著色方法很多╃▩╃，常用的有“分染法”和“罩染法”│◕↟。“分染法”╃▩╃，就是在勾出形象以後╃▩╃，用顏色染出深淺變化和花葉的正反關係│◕↟。方法是╃▩╃，用兩支羊毫筆╃▩╃，一支筆薩顏色₪☁·₪✘、一支筆纏清水（薩色的那支等╃▩╃，筆鋒一定要有尖）╃▩╃，夾在右手的拇指₪☁·₪✘、食指₪☁·₪✘、中指之間╃▩╃，並要做到能將兩支筆在三個手指間熟練地交換│◕↟。“分染”時╃▩╃，先用蘸有顏色的筆╃▩╃，塗染需要顏色重的地方╃▩╃，再用薩清水的筆╃▩╃，將顏色潤幵╃▩╃，反覆多次╃▩╃，使顏色達到由深到淺╃▩╃，再到無的效果│◕↟。“罩染法”用在“分染”完成後╃▩╃，大面積地“罩染”花朵或葉子的固有色│◕↟。之所以稱這道工序為“罩染”╃▩╃，是因為此時不可平塗╃▩╃，也要一遍遍地根據需要來渲染│◕↟。
最後是點花蕊╃▩╃，並統一地對全畫的素描關係加以調整│◕↟。這樣一件牆繪作品就完成了│◕↟。
我在創作工筆畫牆繪作品時╃▩╃，不贊成最後再“復勾”（“復勾”指最後用墨或色在原來勾線的地方再勾一遍)│◕↟。最初勾勒的墨線有“力透紙背”的藝術效果╃▩╃，而“復勾”的線容易使人感到“浮”│◕↟。所以╃▩╃，分染時每一遍顏色塗得要薄╃▩╃，多畫幾遍╃▩╃，不要一次濃色就把墨線吃掉│◕↟。
由於版面有限╃▩╃，在此只介紹了一些技法的基本規律和創作的一般法則╃▩╃，希望能對大家有用│◕↟。但是學習工筆畫還是要靠學習者自己多發渾主觀能動性╃▩╃，靈活運用╃▩╃，掌握技法╃▩╃，做到舉一反三╃▩╃，擴而充之╃▩╃，從有法到無法╃▩╃，便受用不盡了│◕↟。